田中悠美子

Yumiko Tanaka

(Shamisen/Electric Taisho-koto/Shaminome/Voice) profile

 

Majored in musicology at Tokyo National University of Fine Arts and Music and its graduate school.

She studied Gidayu-shamisen under the late Kinshi Nozawa the Fourth; a living national treasure of Bunraku, and studied Gidayu-bushi under Komanosuke Takemoto; a living national treasure of women's Gidayu, and was awarded the 1990 Art Encouragement Prize from the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology, the 1993 Seiei-Kai Foundation Encouragement Prize, the 1999 Japan Music Competition Committee Special Prize, the 2006 ACC (Asian Cultural Council) Grantee, and the 2008 Agency for Cultural Affairs Overseas Study Special Dispatch to New York for performing arts training. In 2009, she was certified as an important intangible cultural property as a member of the Gidayu-bushi Preservation Society.

 

Since her debut performance in 1981 in Tokyo, Tanaka has been very active as a Shamisen player and vocalist, not only in the world of traditional Japanese music, but also in contemporary music, new music and theater.

 

Tanaka has participated in several music groups, including the traditional Japanese instrumental ensemble Pro Musica Nipponia led by composer Minory Miki, HANIWA ALL STARS led by Kiyohiko Senba, the group ITO, led by Kazuko Takada and produced by composer Yuji Takahashi, and the band Ground Zero led by turntable and guitar player Yoshihide Otomo.

 

Her credits range from performing with orchestras, such as Saint Louis Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, to collaborating with pioneers in the world of jazz and improvisation, including turn table player; Otomo Yoshihide, guitarists; Keiji Haino, Kazumi Watanabe, Elliott Sharp, John Russell, Jim O'Rourke, Kazuhisa Uchihashi, Seiichi Yamamoto, Makoto Kawabata, drummers; Samm Bennet, David Moss, Tatsuya Yoshida, SABU Toyozumi, laptop musician; Carl Stone, sax players; Ned Rothenberg, John Zorn, Akira Sakata, Kazutoki Umezu, Naruyoshi Kikuchi, Yasuaki Shimizu, Axel Donner, electronic musicians; Toshimaru Nakamura, Yoshimitsu Ichiraku, Aki Onda; basists; Motoharu Yoshizawa, Tetsu Saito, vocalist; Koichi Makigami, and conductor Butch Morris.

 

In the contemporary music scene, she premierd new pieces composed by Michio Mamiya, Hikaru Hayashi, Makoto Moroi, Yuji Takahashi, Michio Kitazume, Masahiro Miwa, Makoto Nomura, Motoharu Kawashima, Sachiyo Tsurumi etc.

 

She performed and acted in the music theater "Hashirigaki" directed by Heiner Goebbels, which won the Herald Angel Award at the Edinburgh Festival 2001. Since its premiere in 2000 at Théatre-Vidy in Lausanne, Switzerland, this production has been performed all over the world, including the Edinburgh International Festival and BAM in NY in 2003, and was selected by The Guardian magazine in September 2019 as the 9th place of “The best classical music works of the 21st century”.

 

And she was the musical director and performer of the theater piece ‘dogugaeshi’ by MacArthur Genius Prize-winning puppeteer artist Basil Twist premiered in NY in 2004, for which she received strong praise from The New York Times, and the piece got The New York Innovative Theater Award and The Bessie's Awards in 2005, and toured in Japan, the US, replayed in Paris, London and Lausanne.

 

In December 2010, she presented a multidisciplinary stage work at Asahi Art Square, combining music, dance, act, video, lighting, puppets, and other media. She presented the results of her overseas training supported by ACC and the Agency for Cultural Affairs Overseas Training Program, and released DVD ‘Yumiko Tanaka Music Performance’ in 2017.

In 2011, she acted and performed shamisen in the film "Under Snow" directed by Ulrike Ottinger; the Hannah Höch Prize winner of New German Cinema, and performed solo at the premiere screening opening.

 

In 2012, she participated in the world tour of “Overcoming the Disaster, Gratitude from Japan to the World concert by Tohoku Folk Performance groups & Ondekoza Taiko group & musicians” under the auspices of the Japan Foundation, and performed at Jazz at Lincoln Center and UN Headquarters in New York, at Ahmanson Theatre in Los Angeles, and at Palais des Congrès in Paris, and so on. 

 

She had a shamisen workshop at Japan Society NY in 2013, and performed traditional Gidayu-shamisen with the national treasure of Gidayu-bushi Komanosuke Takemoto, and performed improvisation to the silent film Crossroads (Jujiro, 1928) film by Cannes Film Festival Palme d’Or winner Teinosuke Kinugasa.

 

In November 2014, she had a shamisen workshop, and accompanied the Gidayu-bushi narrative of a living national treasure Komanosuke Takemoto with shamisen in the performance "The Essence of Shamisen Music, and provided an improvisational soundscape to the silent film Crossroads (Jujiro, 1928) by Cannes Film Festival Palme d’Or winner Teinosuke Kinugasa in a film series curated by John Zorn at the Japan Society in New York.

 

She joined in the tour of “Multipletap” composed of experimental musicians in Europe and Mexico in 2014 and 2015.

 

In 2016, she performed and filmed for the documentary film "Haiku on a Plum Tree" directed by Mujah Maraini-Melehi, which was mixed into a soundtrack piece composed by Ryuichi Sakamoto.

 

In July 2019, she presented "Kiyohime," a contemporary Joruri play with shamisen at the National Theatre Okinawa, and perform with kojun Arai, who is a  Shomyo master.

 

She released CD ‘tayutauta’ in 2004 and published a book titled “The book entirely about Shamisen” in 2009.

She performed shamisen and talked with Ryuichi Sakamoto on a TV program in 2014, and provided articles for“commons schola 【vol.14】 Ryuichi Sakamoto Selections: Traditional Music in Japan”.

 

In February 2021, she launched the “Jsound channel”, which provides an opportunity for people to become familiar with the interesting and profound world of Japanese sound, which has been handed down by the Japanese people from generation to generation, as well as its evolution and development over the same period of time and its potential for the future, through interviews with currently active performers.

https://www.youtube.com/channel/UCuyDx_J_dnU9Dkt3kqXFp6Q

 

Former Associate Professor at Hyogo University of Education and co-researcher at the Research Center for Japanese Traditional Music attached to Kyoto City University of Arts.

 Profile

田中悠美子(義太夫三味線/エレキ大正琴/Shaminome/語り/うた)

 

東京芸術大学大学院修士課程にて音楽学専攻。文楽の人間国宝故4世野澤錦糸に義太夫三味線、女流義太夫の竹本駒之助に義太夫節を師事。1990年度芸術選奨文部大臣新人賞。鶴澤悠美として09年義太夫節分野で重要無形文化財総合認定。現代音楽作品の演奏、即興演奏、シアター作品の作曲・演奏・アクト、演芸パフォーマンスなど、国内外でさまざまなシーンに参入し、多彩な表現活動を行う。

 

共著

『まるごと三味線の本』

http://www.seikyusha.co.jp/wp/books/isbn978-4-7872-7277-5

 

『schola vol.14日本の伝統音楽』

http://commmons.com/schola/schola14.html

ほか。

 

プリペアド三味線のソロCD『tayutauta』

http://www.japanimprov.com/imjlabel/507/index-j.html

『Yumiko Tanaka Music Performance』DVD

http://www.ftarri.com/meenna/986dvd/index-j.html

 

 

2006年ACC助成、08年度文化庁海外研修特別派遣によりNYで研修。元兵庫教育大学准教授。元京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター共同研究員。

 

古典の修行と現代邦楽の演奏をほぼ同時に始めたが、1991年に仙波清彦の「はにわオールスターズ」、1994年に巻上公一プロンプターの「JOHN ZORN'S COBRA 東京作戦」、1995年に大友良英のGROUND ZEROに参加したことで、実験音楽シーンにおける即興演奏や特殊音楽に新天地を見出し、これまでカール・ストーン、ジョン・ゾーン、ネッド・ローゼンバーグ、エリオット・シャープ、ジョン・ラッセル、アクセル・ドナー、ジム・オルーク、坂田明、梅津和時、清水靖晃、菊地成孔、灰野敬二、内橋和久、山本精一、一楽儀光、吉田達也、芳垣安洋、七尾旅人ほか、国内外のミュージシャンと共演。

多岐にわたる共演は、クラシック、ジャズ、インプロミュージシャンはもとより、オーケストラ、ロックバンド、合唱団、演歌歌手、ロック歌手、コンテンポラリーダンサー、能・狂言・歌舞伎役者、落語家、声優、セクシー女優、コント芸人、紙芝居アーティストにまで及ぶ。

 

シアター作品では、エジンバラフェスティバル2001でHerald Angel Award を受賞したドイツの作曲家ハイナー・ゲッベルス演出による音楽劇 ”Hashirigaki” 世界ツアー(2000年シアターヴィディ初演~2008年)におけるパフォーマンスが、The GuardianやNew York Times誌で好評を得た。

http://www.heinergoebbels.com/en/archive/works/complete/view/19

 

また、ニューヨークのジーニアス・プライズ受賞アーティスト、バジル・ツイストによる舞台作品”Dogugaeshi” (2004年ジャパン・ソサエティー初演~2015年各国ツアー)では音楽監督および演奏を行い、同作品はThe New York Innovative Theater Award、The Bessie's New York Dance and Performance Awardsを受賞し、2015年までに日本公演、北米公演、イギリス公演、フランス公演を重ねている。

http://www.basiltwist.com/dogugaeshimain.html

現代音楽シーンでは、柴田南雄、入野義朗、林光、間宮芳生、三木稔、諸井誠、高橋悠治、北爪道夫、三輪眞弘、野村誠、新垣隆、鶴見幸代などの作品を演奏。

 

そのほかのユニークな活動としては、ボーカリスト三橋美香子のエクスペリメンタルお笑いカバーバンド「キッチンドリンカーズ」、現代音楽の作曲家たちによる作品をレパートリーとした高橋悠治プロデュース・高田和子主宰のアンサンブル「糸」、フォルマント兄弟(三輪眞弘&佐近田康展)による音声合成キーボード作品「NEO都々逸」、マルチディシプリナリ―な自作自演シアター作品「ミュージック・パフォーマンス’tayutauta’」、野村誠との共同作品「だじゃれ音楽第六番 千寿万歳」、コムンゴのホ・ユンジャン、中国琵琶のミン・シャオファンとの日中韓弦楽器トリオ、デーモン小暮の「邦楽維新」、坂田明の「平家物語」など。

 

また義太夫三味線のみならず細棹三味線、胡弓、箏、エレクトリック大正琴、新楽器'三味nome' 

https://www.flickr.com/photos/yamamo2/6130692412 ’三味nome2'

https://www.flickr.com/photos/yamamo2/14710854031 も演奏し、オルタナエレキ大正琴バンド「JETA」を主宰。

チームラボ「秩序がなくともピースは成り立つ」音楽録音参加など、声の表現も積極的に行い、三味線の音世界を出発点としながら、芸術と芸能を往来する表現活動は茫洋として定まらず、現在「ネオジャポニスム」をキーワードに着地点を探っている。

 

2012年3月、東北民俗芸能、鬼太鼓座、梅津和時、おおたか静流ほかと、国際交流基金主催・東日本大震災追悼演奏会米・仏・中巡回公演に参加。

 

2013年秋には、バジル・ツイストの"dogugaeshi"北米ツアーに参加し、NYのジャパンソサエティー、LAのRedCat、CAのCAL performancesなどで公演。また、サン・ディエゴのラホヤ海岸から巨大なヴィーナスが出現する新作“Seafoam Sleepwalk” の音楽を演奏。http://www.basiltwist.com/seafoam.html

そのほか、NYのHERE ART CENTERで、自作の「ミュージック・パフォーマンス’tayutauta’」を行う。

2014年3月放送、Eテレ『スコラ 坂本龍一 音楽の学校』シーズン4「日本の伝統音楽」(5)に出演し、坂本龍一・小沼純一・小島美子・星川京児と対談、演奏。

 

2014年~15年、日本のノイズ音楽、即興音楽、メディアアートのアーティストによるエクスペリメンタルシーンを海外に紹介する”multipletap” に参加し、ロンドン、パリ、メキシコなどで演奏。 

 

2014年11月にはNYのジャパンソサエティーで、ジョン・ゾーンのキュレーションによるフィルムシリーズにて、衣笠貞之助『十字路』上映に合わせた即興演奏を、「三味線音楽の真髄」公演にて、女流義太夫の人間国宝・竹本駒之助の三味線を演奏。

http://www.japansociety.org/event/the-shamisen-sessions-vol-2-yumiko-tanaka

http://www.japansociety.org/event/the-shamisen-sessions-vol-3-a-salute-to-tradition

 

2017年11月19日、イタリア文化会館で上映会が開かれたムージャ・マライーニ・メレヒ監督『梅の木の俳句』のために演奏・撮影された音源が、坂本龍一作曲のサウンドトラック楽曲にミックスされた。

http://www.iictokyo.esteri.it/iic_tokyo/ja/gli_eventi/calendario/2017/11/proiezione-del-documentario-haiku.html

 

2019年7月には国立劇場おきなわで三味線を使った現代浄瑠璃「清姫」を上演し、声明のレジェンド新井弘順と共演。

 
2021年2月には「Jsound channel」を立ち上げ、現在活躍中の日本音楽演奏家へのインタビューを通じて、日本人が代々受け継いできた日本の音の世界の面白さや奥深さ、そして同時代における進化や発展、未来への可能性を身近に感じてもらう機会を提供している。

https://www.youtube.com/channel/UCuyDx_J_dnU9Dkt3kqXFp6Q